Klangverräumlichung und Synästhesie

Klangverräumlichung verstehen

Klangverräumlichung, die Kunst der Klangmanipulation in einem dreidimensionalen Raum, hat in der zeitgenössischen Musik, Kunst und Technologie zunehmend an Bedeutung gewonnen. Da ich von Synästhesie in Bezug auf architektonische Räume und Klang betroffen bin, nimmt der Prozess der Schaffung und Erfahrung von Raumklang für mich eine einzigartige immersive Dimension an. Ein Architekt entwirft Werke, die Räume einnehmen; ich schaffe Klangskulpturen, die sich in den Fluss von Zeit und Wahrnehmung einfügen. Für mich ist die Umgebung architektonisch prägend für die Stücke und wie sie gehört werden. Wenn diese synästhetische Erfahrung mit einem starken Interesse an der Quantenphysik kombiniert wird, verwandelt sich die Klangverräumlichung von einer sensorischen Manipulation in eine tiefgreifende Erforschung der Natur der Realität.

Bei der Raumklangtechnik wird der Ton in einem physischen oder virtuellen Raum positioniert und bewegt, um das Gefühl zu vermitteln, dass der Ton aus verschiedenen Richtungen und Entfernungen kommt. Während wir beim Stereosound den Klang von links und rechts wahrnehmen, wird dies beim Spatial Audio durch Techniken wie Ambisonics, Binaural Audio und Dolby Atmos zu einem 3D-Erlebnis erweitert. Mit diesen Tools kann der Klang über, unter, vor, hinter oder um einen herum wahrgenommen werden.

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Bei der räumlichen Audiowiedergabe kann sich der Klang dynamisch durch den Raum bewegen und so ein Gefühl der Immersion erzeugen, das der Wahrnehmung von Klängen in der natürlichen Welt sehr ähnlich ist. Ob in der virtuellen Realität, in immersiven Kunstinstallationen oder bei Musikdarbietungen – mit Hilfe der Raumklangtechnik werden Umgebungen geschaffen, die über das herkömmliche Hörerlebnis hinausgehen und es den Zuhörern ermöglichen, den Klang wie ein physisches Objekt wahrzunehmen und sich mit ihm auseinanderzusetzen.

SpatGRIS ist eine von der Groupe de Recherche en Immersion Spatiale (GRIS) an der Universität Montreal entwickelte Spatialisierungssoftware, die speziell für Komponisten, Sounddesigner und Künstler entwickelt wurde, die in elektroakustischen und immersiven Klangumgebungen arbeiten. Es bietet ausgefeilte Werkzeuge zur Steuerung und Manipulation der räumlichen Positionierung von Audioquellen in Mehrkanalsystemen, die von einfachen Stereo-Setups bis hin zu komplexen 3D-Konfigurationen wie Ambisonics oder Lautsprecher-Arrays reichen.

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Hier einige Hauptmerkmale von SpatGRIS:

1. Kontrolle der Spatialisierung: SpatGRIS ermöglicht es dem Benutzer, Klangquellen in einem virtuellen Raum zu platzieren und ihre Position und Bewegung zu kontrollieren. Sie können den Klangobjekten bestimmte räumliche Trajektorien zuweisen, sodass der Eindruck entsteht, dass sie sich dynamisch in einem Raum oder 3D-Raum bewegen.

2. Mehrkanalige Flexibilität: Die Software unterstützt Konfigurationen von Stereo bis zu großen Mehrkanalsystemen. Dies ist besonders nützlich für Installationen oder Aufführungen mit mehreren Lautsprechern, die um das Publikum herum positioniert sind, um eine immersive Klangumgebung zu schaffen.

3. Kompatibilität mit DAWs: SpatGRIS ist mit verschiedenen digitalen Audio-Workstations (DAWs) kompatibel, sodass Benutzer*innen die Räumlichkeit direkt in ihre Kompositionen oder Sounddesign-Projekte integrieren können. Dies bedeutet, dass es in Umgebungen wie Reaper oder Max/MSP verwendet werden kann.

4. Benutzerfreundlichkeit: Die benutzerfreundliche Oberfläche von SpatGRIS ermöglicht eine intuitive Interaktion mit verräumlichten Klangobjekten und bietet eine visuelle Darstellung ihrer Positionen im Raum. Dies erleichtert die Komposition und das Experimentieren mit räumlichen Klängen auch für Benutzer*innen, die noch keine Erfahrung mit Spatialisierungstechniken haben.

5. Erweiterte Sounddesign-Fähigkeiten: SpatGRIS kann für hochkomplexe Sounddesign-Arbeiten verwendet werden und ermöglicht die Gestaltung von räumlichen Klanglandschaften, die sowohl auf statische als auch auf dynamische Bewegungen reagieren. Die Software wird häufig in elektroakustischer Musik, Klangkunst und VR/AR-Audioanwendungen eingesetzt.

6. Open Source: SpatGRIS ist eine Open-Source-Software, die für Künstler*innen und Komponist*innen weltweit frei verfügbar ist. Diese Zugänglichkeit hat eine Gemeinschaft von Anwendern gefördert, die zur Entwicklung der Software beitragen und ihr Wissen über ihre Verwendung teilen.

SpatGRIS ist hoch angesehen für seine Flexibilität und Präzision im Umgang mit räumlichem Audio, insbesondere in kreativen und experimentellen Kontexten. Egal, ob es um mehrkanalige Kompositionen, immersive Installationen oder VR/AR-Projekte geht, SpatGRIS bietet leistungsstarke Werkzeuge für die räumliche Klangmanipulation.

Synästhesie und Klangarchitektur

Synästhesie ist ein Zustand, bei dem eine Sinneserfahrung eine andere auslöst. Bei der Klang-Architektur-Synästhesie sind Klänge nicht nur auditive Empfindungen, sondern werden als architektonische Formen oder Räume wahrgenommen. Jemand mit dieser Form der Synästhesie könnte zum Beispiel ein tiefes Rumpeln als solide, schwere Struktur wahrnehmen, während höhere Töne scharfe, zarte Balken oder Bögen hervorrufen könnten. In meinem speziellen Fall, wenn ich einen Aufführungs- oder Installationsraum betrete, erfahre ich sofort, was ich in diesem Raum tun kann und was nicht, z. B. wo ich Lautsprecher aufstellen kann, welche Frequenzen ich verwenden kann und welche nicht und vor allem, wo ich das Publikum sitzen lassen kann, um allen eine gute Erfahrung zu bieten. Die architektonische Natur dieser Klangerlebnisse bedeutet, dass jedes auditive Element ein visuell-räumliches Bild auslösen kann, wobei oft mehrere Sinnesmodalitäten zu einer einzigen einheitlichen Wahrnehmung verschmelzen.

Da ich persönlich von Sound-Architektur-Synästhesie betroffen bin, geht es bei Spatial Audio nicht nur darum, Klänge um den Hörer herum zu platzieren, sondern ganze Klanglandschaften zu konstruieren, die sowohl physische Präsenz als auch emotionale Resonanz haben. In diesem Sinne wird der Klang zu einem Baumaterial für Umgebungen, die ebenso gefühlt wie gehört werden.

Schlüsselaspekte der Klangarchitektur-Synästhesie

1. Synästhetische Wahrnehmung: Bei dieser Form der Synästhesie lösen Klänge (wie Musik oder Umgebungsgeräusche) die Wahrnehmung von architektonischen Strukturen, Räumen oder räumlichen Anordnungen aus. Zum Beispiel kann eine Person einen bestimmten Klang hören und eine bestimmte Gebäudeform, einen Raum oder eine geometrische Form vor ihrem geistigen Auge "sehen" oder ein Gefühl von Raumausdehnung oder -kontraktion empfinden.

2. Räumliche Klangassoziationen: Klänge können Empfindungen von Größe, Tiefe oder der räumlichen Ausrichtung einer vorgestellten Struktur hervorrufen. Bestimmte Frequenzen können zum Beispiel mit hohen Decken, weiten Räumen oder langen Korridoren assoziiert werden, während andere Klänge eher geschlossene oder intime Umgebungen hervorrufen.

3. Musikalisches und architektonisches Zusammenspiel: Dieses Phänomen ist im Zusammenhang mit Musik, Sounddesign und Architektur besonders faszinierend. Architekten und Sounddesigner können Erlebnisse schaffen, bei denen die räumliche Gestaltung tief in die Klangwelt integriert ist, was die sensorische Überschneidung, die Menschen mit Sound-Architektur-Synästhesie erleben, noch verstärkt.

4. Individuelle Variabilität: Wie andere Formen der Synästhesie kann auch die Klangarchitektur-Synästhesie von Person zu Person stark variieren. Während einige sehr detaillierte und lebendige architektonische Formen erleben, die durch Klang ausgelöst werden, haben andere abstraktere oder subtilere räumliche Empfindungen. 

Wenn Klang als architektonisches Element behandelt wird, erzeugt er ein verstärktes Gefühl von Körperlichkeit im Raum. Synästhetische Menschen können Musik oder Klanglandschaften als physische Strukturen wahrnehmen, durch die sie geistig hindurchgehen, die sie berühren oder bewohnen können. Diese einzigartige Perspektive bietet neue kreative Möglichkeiten für räumliches Audio und ermöglicht die Gestaltung immersiver Klangumgebungen, die das Gefühl vermitteln, eine neue Welt zu betreten.

Quantenphysik und Klangverräumlichung

Die Quantenphysik beschreibt die Natur des Universums als etwas, das sich weit von dem unterscheidet, was wir sehen. Konzepte wie der Welle-Teilchen-Dualismus, Superposition und Verschränkung stellen die traditionellen Vorstellungen von Raum, Zeit und Materie in Frage. Ich finde verblüffende Parallelen zwischen der Verräumlichung von Klängen und der Quantenmechanik. In beiden Bereichen geht es beispielsweise um Wellen – Schallwellen im Audiobereich und Wahrscheinlichkeitswellen in der Quantenmechanik. In beiden Fällen können Wellen interferieren, sich gegenseitig verstärken oder auslöschen, was zu komplexen Verhaltensweisen führt, die schwer vorherzusagen sind.

Ich interessiere mich sehr für Quantenphysik und ziehe Parallelen zwischen dem Verhalten von Klang im Raum und dem Verhalten von Teilchen auf Quantenebene. Genauso wie Teilchen in mehreren Zuständen oder an mehreren Orten gleichzeitig existieren können, können auch Klänge so gestaltet werden, dass sie sich in einem räumlichen Audiofeld verschieben und morphen und so ein Erlebnis schaffen, bei dem der Zuhörer das Gefühl hat, von sich ständig entwickelnden Klangelementen umgeben zu sein.

Synästhetische Wahrnehmung von Quantenphänomenen durch Klang

Für jemanden mit Klangarchitektur-Synästhesie und einem Interesse an Quantenphysik kann die Klangverräumlichung eine Möglichkeit bieten, abstrakte Quantenkonzepte auf einer sensorischen Ebene zu erleben. Durch räumliches Audio kann die Quantenmechanik in Klanglandschaften übersetzt werden, die die ansonsten unsichtbaren Phänomene der Quantenwelt greifbarer und immersiver machen.

Überlagerung im Schall: Quantensuperposition bedeutet, dass ein Teilchen in mehreren Zuständen gleichzeitig existiert, bis es beobachtet wird. In der Klangverräumlichung habe ich die Überlagerung durch geschichtete, sich überlagernde Klänge dargestellt, die an mehreren Orten gleichzeitig existieren. Wenn sich der Zuhörer durch den Raum bewegt, können sich die Klänge verschieben und zu einem einzigen, kohärenten Klang zusammenfallen, der den Zusammenbruch der Wellenfunktion einer Quantenüberlagerung nachahmt, wenn er beobachtet wird. Bei einer räumlichen Aufführung in einer Kuppel bewegen sich die Klänge durch den Raum, verschieben sich und kollabieren, während der*die Zuhörer*in unbeweglich bleibt.

Quantenverschränkung: Quantenverschränkung liegt vor, wenn zwei Teilchen so miteinander verbunden sind, dass der Zustand des einen Teilchens das andere beeinflusst, unabhängig von der Entfernung zwischen ihnen. Bei der Verräumlichung von Klängen habe ich dieses Konzept erforscht, indem ich verschränkte Klangquellen geschaffen habe – wenn sich ein Klang verändert, reagiert ein anderer Klang an einer anderen Stelle des Raums darauf. Durch diese Interaktion könnte eine dynamische Beziehung zwischen Klängen entstehen, die die Idee der Quantenverflechtung unterstreicht.

Welle-Teilchen-Dualismus: In der Quantenphysik können sich Teilchen sowohl wie Teilchen als auch wie Wellen verhalten, je nachdem, wie sie gemessen werden. Diese Dualität lässt sich in der räumlichen Audiowelt darstellen, indem man einen Klang entwirft, der zwischen dem Verhalten eines definierten Objekts (lokalisiert und fokussiert) und dem einer diffusen Welle (sich ausbreitend und mit der Umgebung verschmelzend) schwankt. Von Synästhesie Betroffene könnte dies an architektonische Strukturen erinnern, die in einem Moment fest erscheinen und sich im nächsten in flüssige, wellenartige Formen auflösen.

Künstlerische und wissenschaftliche Implikationen – Quanten-inspirierte Klangverräumlichung

Durch die Anwendung von Quantenprinzipien auf die Verräumlichung von Klängen können Künstler und Sounddesigner völlig neue Wege der Klangerzeugung und -erfahrung beschreiten. Für Menschen mit Synästhesie können diese Experimente eine noch tiefere Bedeutung erlangen, da ihre einzigartigen sensorischen Erfahrungen es ihnen ermöglichen, abstrakte wissenschaftliche Konzepte intuitiv zu erfassen und in künstlerische Werke umzusetzen.

An der Schnittstelle von Klang, Architektur und Quantenphysik können neue Ausdrucksformen entstehen. Klanginstallationen, Performances und Virtual-Reality-Umgebungen könnten so gestaltet werden, dass sie die grundlegende Natur der Realität erforschen und mit Hilfe von Klang die Kluft zwischen dem Greifbaren und dem Abstrakten überbrücken.

Die Quantenphysik wird oft als kontraintuitiv beschrieben und widerspricht der Logik unserer täglichen Erfahrungen. Die Verräumlichung von Klängen, insbesondere für Menschen mit Klangarchitektur-Synästhesie, kann als Methode dienen, dass diese komplexen Ideen leichter zugänglich werden. Indem Quantenphänomene in eindringliche Klangerlebnisse verwandelt werden, können Synästhetiker neue Wege zum Verständnis und zur Interpretation der Quantenwelt eröffnen.

Schlussfolgerung

Für jemanden mit Sound-Architektur-Synästhesie und einem ausgeprägten Interesse an Quantenphysik bietet die Klangverräumlichung ein leistungsfähiges Werkzeug zur Erforschung der Schnittpunkte von Kunst und Wissenschaft. Durch die Übersetzung von Quantenkonzepten in räumlichen Klang können Künstler immersive Umgebungen schaffen, die neue Wege zum Verständnis der physischen und metaphysischen Welt eröffnen. Durch Klang werden die abstrakten Theorien der Quantenmechanik zu greifbaren, sinnlichen Erfahrungen, die auf völlig neue Weise gefühlt und wahrgenommen werden können.

Die Verräumlichung von Klängen ist nicht nur eine technische Errungenschaft, sondern ein Medium, durch das die Geheimnisse des Universums erforscht, verstanden und neu erdacht werden können. Für Menschen mit Synästhesie ist die Klangerfahrung mehr als nur ein Hörerlebnis – sie ist eine Reise durch Raum, Zeit und die Struktur der Realität selbst.