Erkundung und der "Beschwörer": Circuit Bending, Depunktualisierung und Unblackboxing

Circuit Bending sprengt die traditionellen Grenzen, indem es den Nutzern ermöglicht, Konsumgüter umzuwidmen und individuell zu gestalten, und wirft damit ein Schlaglicht auf Probleme wie geplante Obsoleszenz und technologisches Blackboxing. Es verkörpert ein DIY-Ethos, das handwerkliches Können mit zeitgenössischer digitaler Kultur verbindet. Diese Praxis regt zum Nachdenken über die Komplexität von Eigentum an und stellt die vorherrschenden Vorstellungen von Innovation in der Technologie in Frage.

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Technologische Informationen ... beruhen auf einem maschinellen Substrat, das sich dem Verständnis derjenigen entzieht, die an seiner Oberfläche arbeiten. Das Blackboxing, das die Folge des Fortschritts in der Informationstechnologie ist, umschließt immer größere Bereiche von Hardware und Software. Das ist eine unvermeidliche Entwicklung. Die größeren Blackboxen unterstützen leistungsfähigere Werkzeuge.  Albert Borgmann, Festhalten an der Realität. – Albert Borgmann, Holding on to Reality

Das Innenleben der Unterhaltungselektronik und der Informationstechnologien wird durch die Entwicklung neuerer Technologiegenerationen zunehmend verborgen. Geräte werden aus bestehenden Technologien gebaut, dabei treten die Komponenten der „Objekte“ in den Hintergrund der Infrastruktur. 

Wenn Technologien ausgereift und weit verbreitet sind, werden sie von den Nutzern als Objekte verstanden, die eine bestimmte Funktion erfüllen: Eine Türklingel gibt ein Geräusch von sich, wenn man sie drückt; ein Telefon führt einen Anruf aus; und ein Fotokopierer gibt ein Dokument aus, ohne dass man viel über die Technik verhandelt. Das Innenleben des technischen Dings ist dem Benutzer unbekannt, wobei die Schaltkreise des Geräts wie eine geheimnisvolle "Black Box" wirken, die für seine Verwendung weitgehend irrelevant ist. Es handelt sich lediglich um ein Objekt mit einem bestimmten Input, der zu einem bestimmten Output führt; sein Mechanismus ist unsichtbar. Aus einer Designperspektive wird die Technologie normalerweise so konzipiert, dass die komplexen Mechanismen unsichtbar und als ein einziges punktuelles Objekt nutzbar sind.1 Als Teil dieses evolutionären Prozesses sind Blackboxen die punktuellen Bausteine, aus denen neue Technologien aufgebaut werden.2

Biegen von Black Boxes

Eine Blackbox ist jedoch ein System, das nicht genau verstanden wird oder auf das nicht zugegriffen werden kann, so dass veraltete oder defekte Technologien oft unbrauchbar sind. Sobald das Produkt nicht mehr funktioniert, ist das Gerät oft nicht mehr zu reparieren und für den Durchschnittsverbraucher unzugänglich. Im Gegensatz zu einer Haushaltslampe, die mit Ersatzglühbirnen ausgestattet werden kann, haben viele elektronische Geräte keine Teile, die vom Benutzer gewartet werden können, und der Gegenstand wird weggeworfen, wenn er kaputt ist. Das Zerlegen des Geräts in seine Bestandteile ist aufgrund der hochspezialisierten Konstruktions- und Herstellungsprozesse, die bei der Entwicklung des Artefakts zum Einsatz kommen, schwierig: Elektronische Technologien sind in der Regel so konstruiert, dass sie nicht repariert, sondern weggeworfen werden. Dennoch nehmen Künstler, Musiker und andere Heimwerker die technologische Obsoleszenz häufig als Ausgangspunkt für ihre Arbeit. Veraltete Objekte werden regelmäßig zerlegt, neu verdrahtet und für andere Anwendungen als die ursprünglich vorgesehenen verwendet, und dabei werden die Black Boxes in neue Formen "gebogen".

Ghazala und die Ursprünge des Circuit Bending

Künstler, Musiker und Kreative untersuchen und erforschen veraltete Technologien auf eine Art und Weise, die unsere Standardvorstellungen darüber, was technologisch veraltet oder nützlich ist, erweitert. Alte Computer, Schallplatten, Kassetten oder Retro-Musikgeräte werden wiederverwendet, repariert und mit neueren Komponenten neu gemischt. Medienkünstler und kreative Hacker manipulieren regelmäßig Technologien und passen sie an, um das technologische System zu erforschen, wobei sie es oft ohne formale Fachkenntnisse, Handbücher oder einen definierten Endpunkt auseinandernehmen und zurückbauen. Ein bemerkenswerter Vertreter dieses Themas ist Reed Ghazala, ein in den 1950er Jahren in Cincinnati geborener amerikanischer Künstler. Er war maßgeblich an der Entstehung der Praxis des "Circuit Bending" beteiligt. Bei der DIY-Technik des Circuit Bending werden gefundene Gegenstände wie batteriebetriebenes Kinderspielzeug kreativ zu spektakulär originellen Musikinstrumenten und selbst gebauten Audiogeneratoren umfunktioniert.

Circuit Bending, ein von Ghazala geprägter Begriff, ist eine Methode zur Modifizierung preiswerter gebrauchter Schaltungen, die er in den späten 1960er Jahren in Ohio erstmals erforschte. Der Ursprung seiner Methode war eine zufällige Fehlfunktion eines Verstärkers, die sich während seiner High-School-Zeit ereignete (Abbildung 2.1.1): 

In meiner Schublade war die Rückseite eines kleinen batteriebetriebenen Verstärkers abgefallen und hatte die Schaltung freigelegt. Er hatte einen Kurzschluss wegen etwas Metallischem, wodurch die Schaltung wie ein Audio-Oszillator wirkte. Tatsächlich stieg die Tonhöhe kontinuierlich an und erreichte immer wieder einen Spitzenwert. Bald darauf modifizierte ich den Verstärker in mehrfacher Hinsicht. Ich baute die Schaltung in ein größeres Gehäuse ein und fügte den Kurzschlusspfaden Drehschalter hinzu, sodass ich die neuen Schaltkreise durch verschiedene Widerstände, Kondensatoren, Dioden, Fotozellen und jedes andere elektronische Bauteil, das ich finden konnte, laufen lassen konnte. Potentiometer und Drucktasten wurden hinzugefügt. Ich entdeckte Stellen in der Schaltung, die, wenn man sie berührte, die Schaltung zum Heulen brachten. 3

Das Biegen entwickelte sich als experimenteller und unvorhersehbarer Prozess zur Wiederverwendung, Wiederaneignung und Anpassung von Elektronikschrott, wobei Wert auf hochgradig zufällige Ergebnisse, Unmittelbarkeit und die Entdeckung des Undokumentierten oder Verborgenen gelegt wird. Die Ästhetik des Circuit Bending ist skurril, handgemacht und einzigartig; die Praktiker schätzen den gesamten Prozess des Entwickelns und Erforschens, nicht nur das Endergebnis.

Ghazala’s reconstruction of his first circuit bent instrument

Figure 2.1.1 Ghazala’s reconstruction of his first circuit bent instrument, circa 1967–68. The original was destroyed by “an irate audience” during a performance. Source: Reed Ghazala, Circuit-Bending: Build Your Own Alien Instruments (Hoboken, NJ: Wiley, 2005), 8. 

Beim Biegen von Schaltkreisen geht man in der Regel in einen Secondhand-Laden oder auf einen Flohmarkt, um ein preiswertes batteriebetriebenes Gerät zu erwerben, nimmt die hintere Abdeckung des Geräts ab und untersucht die Leiterplatte des Mechanismus‘. Zwei beliebige Punkte auf der Leiterplatte werden dann mit einem "Überbrückungsdraht" verbunden, der das Gerät vorübergehend kurzschließt und neu verdrahtet (siehe Abbildung 2.1.2). Jedes leitende Metallstück ist geeignet; Ghazala verwendete in seinen frühen Experimenten eine gebogene Haarnadel. Das batteriebetriebene Gerät ist während dieses Vorgangs eingeschaltet, so dass der Künstler die Ergebnisse seiner Versuche hören kann, die dazu führen, dass der elektrische Strom auf eine Weise umgeleitet wird, für die das Gerät ursprünglich nicht konzipiert war.

Soldering work

Figure 2.1.2 The process of probing for “bends,” where a jeweler’s precision screwdriver electrically connected to an alligator clip is used to probe soldered connections on the back of a circuit board.

Wenn ein interessantes Ergebnis gefunden wird, werden die Verbindungen zur Modifizierung markiert und es können Schalter, Knöpfe oder andere Vorrichtungen zwischen diese Punkte eingefügt werden, um den Effekt zu aktivieren oder zu deaktivieren. Optional können die Verbindungen so modifiziert werden, dass sie berührungsempfindlich sind: Leitende Metallstücke können als "Körperkontakte" an die Punkte gelötet werden, wobei der Darsteller beide Verbindungen gleichzeitig berührt und der Niederspannungsstrom durch seinen Körper fließt, um den Effekt zu aktivieren. Dieser Prozess des explorativen Reverse Engineering setzt sich auf der Leiterplatte fort: Ausprobieren, Biegungen finden und in die Schaltung eingreifen. Die Freude an der Entdeckung von Klängen und Effekten, die im System verborgen sind, ist Teil des Reizes dieses Prozesses, und wenn mehrere Biegungen kombiniert werden, werden die gebogenen Systeme oft unvorhersehbar, verschieben sich und kombinieren sich neu. Das Endergebnis ist die handgefertigte Anpassung eines Geräts, das vielleicht schon als veraltet galt.

Es ist anzumerken, dass es lange vor Ghazala mehrere historische Präzedenzfälle sowohl für musikalische Zufallsbegegnungen als auch für elektronische Musikexperimente gab, darunter solche von Leuten wie Leon Theremin und Maurice Martenot – mit ihren elektronischen gestischen Instrumenten – und John Cage, der 1951 begann, Zufallsverfahren zu verwenden.4 Nam June Paik verbog 1965 mit Magnet TV die Elektronen eines Röhrenfernsehers.5 Ghazalas einzigartiger Beitrag kann darin gesehen werden, dass er diese Variablen kombinierte und eine Methodik für sie durch zerlegte Postconsumer-Geräte formulierte.6

Hacking Speak & Spell: Der Beschwörer

Das wohl bekannteste und ikonischste Beispiel für das Biegen von Schaltkreisen ist Reed Ghazalas Incantor-Serie von Geräten, die informell als "gehackte Speak & Spells" bekannt sind. Ghazala baut diese hochgradig individualisierten Speak & Spell-, Speak & Read- und Speak & Math-Kinderspielzeuge seit 1978 (Abbildung 2.1.3). Das aus der Forschung von Texas Instrument auf dem Gebiet der synthetischen Sprache hervorgegangene Lernspielzeug Speak & Spell wurde entwickelt, um Kindern ab sieben Jahren die Rechtschreibung und Aussprache von mehr als 200 häufig falsch geschriebenen Wörtern beizubringen.7 Ghazalas Incantor jedoch konfiguriert die Schaltkreise der synthetischen menschlichen Stimme völlig neu, um ein lautes, störendes Klanggewirr auszuspucken, das stottert, schleift, schreit und schlägt (Abbildung 2.1.4). 

An Incantor, a modified, or “circuit bent”

Figure 2.1.3 An Incantor, a modified, or “circuit bent” Speak & Read, by Reed Ghazala. First devel- oped in 1978. Courtesy Reed Ghazala.

Einer meiner modifizierten Speak & Reads sagt mit einer Stimme, die wie ein berauschter Jack Benny klingt, gelegentlich 'Let's smell the scissors s'more' ... [und einige] der Geräusche sind unbeschreiblich, aber ein Beispiel könnte sein: 'Ayy' – Glockenklang – Tonhöhenschwankungen – 'oh' - Metallkrach – Blasengeräusch.8

Ähnlich wie die Künstler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die Readymade-Materialien verwendeten, sieht Ghazala den Überschuss an Konsumgütern als "unmittelbare Leinwand", die einfach modifiziert werden kann, um eine geheimnisvolle, surreale Klangwelt zu entdecken.9 Obwohl die Junk-Kultur der Wiederverwendung zwischen den Readymade-Künstlern des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und den zeitgenössischen Circuit Benders  übereinstimmt, gibt es einen deutlichen Unterschied in der heutigen Arbeit: Bending ist besonders stolz auf den volkstümlichen Prozess des Reverse Engineering ohne formale Fachkenntnisse und schätzt einzigartige Erfindungen. Im Gegensatz zu Marcel Duchamp, der ein maschinell hergestelltes Produkt nahm und es – fast sarkastisch – als handgemachtes Kunstwerk darstellte, lehnt diese Arbeit die maschinell hergestellte Ästhetik des Ausgangsprodukts ab und verwandelt es in ein eigenwilliges und handwerklich hergestelltes Werk. Das maschinell reproduzierte Originalgerät wird aus einer generischen Form herausgenommen und von Hand in eine wilde Art von Erfindung verwandelt, die ein Gefühl von Aura oder eine einzigartige "Präsenz in Zeit und Ort" einführt.10 Dies wird durch den Prozess des Biegens erreicht, eine Art zeitgenössische Zeremonie, bei der eine verborgene Unterschicht erforscht wird, was uns vielleicht an Walter Benjamins Überzeugung erinnert, dass "der einzigartige Wert des 'authentischen' Kunstwerks seine Grundlage im Ritual hat, dem Ort seines ursprünglichen Gebrauchswertes".11

Gemeinschaften des Irrtums

Das von Ghazala und anderen geförderte Circuit Bending hat in den letzten Jahrzehnten ein vielfältiges Netzwerk von Praktikern hervorgebracht, und spätestens seit 2004 finden halbjährlich internationale Festivals zu diesem Thema statt.12 Die Gemeinschaft des Circuit Bending lebt von ihrer Unkompliziertheit und Unmittelbarkeit. Im Vergleich zu anderen elektronischen Techniken ist Circuit Bending ein einfaches und unkompliziertes elektronisches Audiodesignverfahren, das nur minimale Vorkenntnisse in Elektronik erfordert. Die kontinuierliche Verbreitung von Unterhaltungselektronik hat dazu geführt, dass das Rohmaterial für das Circuit Bending allgegenwärtig ist und das Wissen um die Praktiken des Circuit Bending zunehmend über das Internet, in Zeitschriften und durch lokale Hackerspace-Workshops verbreitet wird (Abbildung 2.1.4).

Kritiker des Circuit Bending, wie Jeff Morton, erheben mehrere berechtigte Einwände gegen diese Szene. Wenn man nur Reed Ghazala als alleinigen "Vater" dieses Bereichs betrachtet, werden eindeutige historische Vorläufer wie Leon Theremin, Ondes Martenot und John Cage außer Acht gelassen. Obwohl der Begriff "Circuit Bending" nützlich ist, birgt er auch eine gewisse Gefahr. Die blinde Übernahme von Ghazalas Entstehungsgeschichte kann eine kultähnliche Szene etablieren, in deren Mittelpunkt Ghazala steht und die das Feld der Praxis auf seinen Arbeitsstil beschränkt. Ein Beispiel für diesen Einfluss ist die Ähnlichkeit und sogar Konformität von Circuit-Bending-Veranstaltungen, Workshops und Performances. Morton erklärt: "Meine Arbeit mit dem Circuit Bending hat sich so weit verfeinert, dass ich Ähnlichkeiten und Eigenheiten in praktisch jedem elektronischen Spielzeug erkenne, das mir begegnet. Es gibt viele Permutationen und eine praktisch unendliche Vielfalt von Verbindungen, aber es bleibt immer innerhalb der Parameter des ursprünglichen Systems".13 Obwohl die Veranstaltungen aleatorische Zufallsbegegnungen feiern, ist die Formel ironischerweise vorhersehbar. Bei den Veranstaltungen steht oft ein Tisch mit einer Gruppe überwiegend weißer Männer, die in den Schaltkreisen von kaputtem, batteriebetriebenem Spielzeug herumstochern (Abbildung 2.1.5).

Circuit bending diagram for a membrane-keypad

Figure 2.1.4 Circuit bending diagram for a membrane-keypad Speak & Spell circuit board that forms part of the Incantor. Source: Reed Ghazala, Circuit-Bending: Build Your Own Alien Instruments (Hoboken, NJ: Wiley, 2005), 219, fig. 15–2. Courtesy Reed Ghazala.

Depunktualisierung einfordern: Hackability, das Recht auf Reparatur und Open Source Hardware

Das Biegen von Schaltkreisen und ähnliche Praktiken nehmen den Müll der elektronischen Kultur als Ausgangspunkt, und die Haupttaktik der Wiederverwendung wird durch ein punkartiges Auseinandernehmen und Erforschen von Blackbox-Technologien vorangetrieben. Die Soziologin und Anthropologin Anne Galloway stellt fest, dass Heimwerker durch DIY-Methoden wie Circuit Bending ihre eigenen Welten erschaffen können: "Ähnliche Ethiken und Praktiken finden sich auch in den Do-it-yourself-Kulturen des Punkrock.

documentary about the first International Circuit Bending Festival

Figure 2.1.5 Back DVD cover image from Bent, Derek Sajbel’s 2004 documentary about the first International Circuit Bending Festival (NTSC, 150 minutes). Courtesy Derek Sajbel.

Die allgemeine Prämisse des Heimwerkens lautet: Wenn einem die Art und Weise, wie die Dinge gemacht werden, nicht gefällt, dann sollte man sie selbst machen. Bei der DIY-Kultur geht es darum, inmitten der vorherrschenden Kultur eine eigene Welt zu schaffen und damit die Macht wieder in die Hände des Einzelnen zu legen.14 Die DIY-Kultur nutzt verfügbare, preiswerte Materialien, um die eigene kulturelle Identität zu gestalten, indem man das baut, was man im Mainstream vermisst – ein eigenes Album, ein eigenes Buch oder eine eigene Zeitschrift, eigene Kleidung oder ein eigenes Musikinstrument.15 "Überall auf der Welt stellen die Menschen Dinge selbst her, um Geld zu sparen, um Waren genau auf ihre Bedürfnisse und Interessen abzustimmen und um sich weniger abhängig von den Konzernen zu fühlen, die die meisten Produkte und Medien, die wir konsumieren, herstellen und vertreiben".16

Für das Biegen von Schaltkreisen und Heimwerkerpraktiken im Bereich der Informationstechnologie besteht jedoch ein Problem im Blackboxing und der geplanten Obsoleszenz der Technologie. Die heutigen Herstellungsmethoden und die geplante Obsoleszenz führen zu Geräten, die nicht nur schwer zu modifizieren sind, sondern auch absichtlich so konstruiert wurden, dass sie schwer zu modifizieren sind; obwohl die Geräte preiswert sind, sind sie unzugänglich, und ihr Inneres ist im Allgemeinen das Gebiet von Experten. Bei vielen elektronischen Geräten wurde die Möglichkeit der Wartung durch den Benutzer systematisch abgeschafft, um Platz, Gewicht oder Kosten zu sparen oder um die Benutzer zu ermutigen, die Produkte zu ersetzen, anstatt sie zu reparieren.

Die Forderung nach gebrauchsfähigen oder veränderbaren Technologien ist nicht nur ein Versuch, die voraussichtliche Lebensdauer von Konsumgütern zu verlängern, sondern wird auch als eine tiefere Frage des Eigentums und der Verwischung der Grenzen zwischen Verbrauchern und Herstellern angesehen. Diese Forderung wurde von einigen Autoren als Appell für "Hackability" bezeichnet – für Verbrauchergeräte, die entkonfigurierbar, erforschbar, rekonfigurierbar und anpassbar sind..17 Hackability ist auch mit dem wichtigen Thema der Reparierbarkeit verwoben, das durch Regierungsinitiativen wie die "Right to Repair"-Gesetze als rechtliches, technisches und ökologisches Problem betrachtet werden kann. Politiker wie die Senatorin von Massachusetts, Elizabeth Warren, haben eine Gesetzgebung vorgeschlagen, die Landwirte davor schützen soll, an proprietäre Reparaturen für landwirtschaftliche Geräte gebunden zu sein: "Neuere John Deere-Geräte sind mit Software und Firmware ausgestattet, die es den Landwirten unmöglich machen, ihre Geräte selbst zu reparieren.  Im Großen und Ganzen hätte eine Gesetzgebung zum Recht auf Reparatur eine messbare Auswirkung auf das Leben des Durchschnittsverbrauchers, von Landwirten, die ihre Traktoren hacken, über Menschen, die an Schlafapnoe leiden und ihre CPAP-Geräte optimieren, bis hin zu Leuten, die einfach nur einen angemessenen Preis für einen iPhone-Ersatzbildschirm haben wollen.18 Zusammenfassend lässt sich das Blackboxing von Technologie definieren als "ein Prozess, der die gemeinsame Produktion von Akteuren und Artefakten völlig undurchsichtig macht", und Hackability kann als der Wunsch gesehen werden, Produktakteure und Artefakte sichtbarer und offener zu machen.19

Eine Schlüsselkomponente der elektronischen DIY-Kultur bezieht sich auf die Werte von Open-Source-Software und die Ausweitung dieser Werte auf hergestellte elektronische Hardwaregeräte. Nach dem Open-Source-Gedanken hat ein hackbares Gerät weniger Abhängigkeiten von Unternehmen, wenn es ausfällt. Systeme sind besser, wenn sie technisch zugänglich und nicht proprietär sind und wenn sie eine entsprechende Dokumentation enthalten, die bei der Modifizierung des Geräts hilft. Im Gegensatz zu Computersoftware gibt es für Hardware in der Regel keinen Endbenutzer-Lizenzvertrag (EULA); stattdessen ist das Gerät physisch mit technischen Barrieren versehen, die den Zugang von Nichtexperten zu den Mechanismen im Inneren des Geräts einschränken.20 Ed van Hinte stellt sich dies als zwei Eigentumsbereiche eines Geräts vor: die Außenhaut eines Produkts, die von den Verbrauchern berührt wird und ihnen gehört, und ein Innenleben, das jemand anderem gehört. 

"Diese Aufteilung in Territorien ist recht eigenartig. Wer einen Staubsauger oder einen Walkman kauft, hat nicht den gesamten Kauf zur Verfügung. Ja, man kann ihn aufschrauben und öffnen – wenn man weiß, wie das geht, was ein ziemliches Rätsel sein kann –, aber der Versuch wird mit dem Verlust der Garantie bestraft, und bei einigen größeren Geräten kann man sogar mit dem Tod bedroht werden. "21

In Anlehnung an die Befürworter von Open-Source-Software positionieren das Make-Magazin und andere Organisationen Hackability als eine Frage der Verbraucherrechte und des Eigentums.22 Bestimmte Konstruktions- und Herstellungsprozesse – z. B. verklebte Gehäuse, die leichte Reparierbarkeit von Geräten, fehlende Dokumentation, die Notwendigkeit proprietärer Werkzeuge für die Reparatur und proprietärer Akkus oder Ladegeräte – sind Verstöße gegen das uneingeschränkte Eigentum der Verbraucher an ihrer Hardware (Abbildung 2.1.6). Dieses Konzept des Eigentums lässt sich mit dem Slogan "If you can't open it, you don't own it" (Wenn man es nicht öffnen kann, gehört es einem nicht) zusammenfassen: Wenn Produkte kaputt gehen, werden versteckte Machtstrukturen, Abhängigkeiten und Infrastrukturen offengelegt. Um es mit Heideggers Worten auszudrücken, treten Abhängigkeiten zutage, wenn ein Gegenstand von der Handfertigkeit in die Gegenwart wechselt.23

Wenn man ein Gerät zerlegt und in sein Inneres eindringt, zeigt sich in der Regel ein Netz von Abhängigkeiten, das den Besitzer mit dem Unternehmen verbindet, das das Gerät hergestellt hat. Thacker und Galloway stellen fest, dass "man die Machtverhältnisse nicht ausreichend verstanden hat, wenn man nicht verstanden hat, 'wie es funktioniert' und 'für wen es funktioniert'.  Es ist nicht nur lohnenswert, sondern auch notwendig, sowohl ein technisches als auch ein theoretisches Verständnis einer bestimmten Technologie zu haben."24 Ein hackbares Gerät hat in diesem Sinne weniger Abhängigkeiten als die durchschnittliche Blackbox, wenn es auseinandergenommen oder "entkontextualisiert" wird.

Gebogene Schlussfolgerungen

Ein bedeutender Teil der elektronischen DIY-Praktiken konzentriert sich darauf, die "Black Boxes" der Technologie auszupacken und zu erforschen und die selbstverständliche Funktion der Technologie ohne formale Ausbildung oder Genehmigung zu verändern. 

Make magazine’s Owner’s Manifesto

Figure 2.1.6 Make magazine’s Owner’s Manifesto, a bill of rights to accessible, extensive, and repairable hardware. SourceMake magazine issue 4 (2005). 

Circuit Bending ist also eine elektronische Do-it-yourself-Bewegung, die sich darauf konzentriert, Schaltkreise zu manipulieren und die selbstverständliche Funktion der Technologie ohne formale Ausbildung oder Genehmigung zu verändern. Mit den Worten von de Certeau: "Diese 'Funktionsweisen' bilden die unzähligen Praktiken, mit denen sich die Nutzer den durch die Techniken der soziokulturellen Produktion organisierten Raum wieder aneignen".25

In der Praxis des Öffnens von Blackboxen treten typischerweise Fehler und Fehlfunktionen zutage, aber diese Fehlfunktionen können zu Funktionen verbogen, umgewandelt und verstärkt werden. Mit anderen Worten: Eine Blackbox wird geöffnet und auseinandergebrochen, wobei Komponenten entstehen, die ungeordnet, durcheinander und ohne expliziten Verwendungszweck sind, was dann zu Fehlern und Müll führt, die kreativ in einen Verwendungszweck umgewandelt werden.26 Mit anderen Worten: Circuit Benders arbeiten mit den explodierten Fragmenten kaputter Technologien. Diese Fragmente können dem Schöpfer mehr gefallen als die ursprüngliche Funktion des Geräts, und im Fall des Circuit Bending werden Fehler zum Hauptmerkmal des modifizierten Geräts. Fehler – in gewisser Weise – ist die Bereitschaft, Materialien und Technologien ihre eigene Rolle spielen zu lassen oder im kreativen Prozess wirksam zu sein.27 Wie Greg Siegel in Forensic Media zum Thema Black Boxes erörtert, haben Kybernetik und Kommunikationstheorie Geräusche historisch als etwas betrachtet, das man auslöschen muss – obwohl die Erfindung des Flugschreibers das geändert hat. Oft ist das Geräusch die informationsreichste Komponente, die bei einer Katastrophe aufgezeichnet wird.28

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Biegen von Schaltkreisen eine Arbeitsweise ist, die uns daran erinnert, dass die Nutzer sich Konsumgüter immer wieder auf unerwartete Weise neu aneignen, sie anpassen und manipulieren, selbst wenn das Innenleben der Geräte absichtlich so gestaltet ist, dass es in die Hände von Experten fällt. Reed Ghazalas Incantor ist ein nützliches Werkzeug, um uns an soziotechnische Probleme in der heutigen Gesellschaft zu erinnern, darunter die geplante Obsoleszenz, das Blackboxing von Technologie und die innere Unzugänglichkeit und das Eigentum an alltäglichen Konsumprodukten. Das Biegen von Schaltkreisen ist ein Aspekt der digitalen Kultur, der nicht unter den Begriff "neue Medien" oder in den üblichen Rahmen der Innovation passt. Die maßgeschneiderten und volkstümlichen DIY-Methoden des Circuit Bending erinnern an eine vor den neuen Medien herrschende Einstellung zum handgefertigten Kunsthandwerk und an ein post-neu-mediales Recycling von überschüssiger Elektronik. DIY-Praktiken wie das Biegen von Schaltkreisen verbiegen eindeutig mehr als nur elektronische Schaltkreise; sie fordern uns auf kreative Weise dazu auf, die soziotechnischen Fragen der geplanten Obsoleszenz und die komplexen Eigentumsverhältnisse innerhalb der digitalen Kultur und Artefakte zu überdenken.


Kapitel 2.1 aus Art + DIY Electronics von Garnet Hertz, nachgedruckt mit freundlicher Genehmigung von The MIT Press.

  • 1

    Pünktlichkeit bezieht sich auf ein Konzept der Akteur-Netzwerk-Theorie, das beschreibt, wann Komponenten zu einem einzigen komplexen System zusammengeführt werden, das als ein einziges Objekt verwendet werden kann. Für weitere Informationen, siehe Bruno Latour, Pandora's Hope: Essays on the Reality of Science Studies (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1999).

  • 2

    Für eine einschlägige Diskussion der Infrastruktur siehe Susan Leigh Star und Karen Ruhleder, "Steps Toward an Ecology of Infrastructure: Design and Access for Large Information Spaces", Information Systems Research 7, no. 1 (1996): 111-34; und BernardLondon, Ending the Depression through Planned Obsolescence (New York, 1932), https://catalog.hathitrust.org/Record/006829435.

  • 3

    Qubais Reed Ghazala, "The Folk Music of Chance Electronics: Circuit-Bending the Modern Coconut", Leonardo Music Journal 14 (Dezember 1, 2004): 97–104, https://doi.org/10.1162/0961121043067271.

  • 4

    James Pritchett, The Music of John Cage (Cambridge, UK: Cambridge University Press, 1993), 94.

  • 5

    Edith Decker-Phillips, Paik Video (Barrytown, NY: Barrytown, Ltd, 1998).

  • 6

    Ghazala, “The Folk Music of Chance Electronics,” 97–104.

  • 7

    Texas Instruments, "TI Talking Learning Aid Sets Pace for Innovative CES Introductions", Pressemitteilung, 11. Juni 1978, http://www.datamath.org/Story/TI_PRESS.htm.
     

  • 8

    Reed Ghazala, “Incantors,” Anti-Theory, accessed August 19, 2021, http://www.anti-theory.com/sales/sales_gallery /c/main.html.

  • 9

    Ghazala, “The Folk Music of Chance Electronics,” 97–104.

  • 10

    Walter Benjamin, The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction (London: Penguin Books, 2008), 220.

  • 11

    Benjamin, The Work of Art, 220.

  • 12

    “Bent Festival 2009,” archived April 20, 2009, https://web.archive.org/web/20090420052844/
    http:/www.bentfestival.org/.

  • 13

    Jeff Morton, “A Critical Perspective on Circuit-Bending,” BlackFlash, May 16, 2013, https://blackflash.ca/2013/05/16/circuitbendingjeffmorton/.

  • 14

    Anne Galloway, Jonah Brucker-Cohen, Lalya Gaye, and Elizabeth Goodman, “Design for Hackability,” in DIS ’04:Proceedings of the 5th Conference on Designing Interactive Systems: Processes, Practices, Methods, and Techniques (New York: ACM Press, 2004), 364, https://doi.org/10.1145/1013115.1013181.

  • 15

    Amy Spencer, DIY: The Rise of Lo-Fi Culture, 2nd ed. (London: Marion Boyars, 2008), 11.

  • 16

    Ellen Lupton, ed., D.I.Y.: Design It Yourself, Design Briefs (New York: Princeton Architectural Press, 2006), 18.

  • 17

    Galloway et al., “Design for Hackability,” 364.

  • 18

    Matthew Gault and Jason Koebler, “Elizabeth Warren Calls for a National Right-to-Repair Law for Tractors,” Vice, March 27, 2019, accessed August 20, 2021, https://www.vice.com/en/article/d3mb5k/elizabeth-warren-calls-for-a-national-right-to-repair-law.

  • 19

    Latour, Pandora’s Hope, 183.

  • 20

    Für eine Analyse von Software-Endbenutzer-Lizenzverträgen siehe Cory Doctorow, "Shrinkwrap Licenses: An Epidemic Of Lawsuits Waiting To Happen," Information-Week, February 2, 2007, https://www.informationweek.com/software/shrinkwrap-licenses-an-epidemic-of-lawsuits-waiting-to-happen.

  • 21

    Ed van Hinte, et al., eds., Young Designers Trigger Industries Trigger Young Designers (Amsterdam: De Balie, 1996), 226–227.

  • 22

    Ursprünglich von O'Reilly Press ab 2005 herausgegeben, wurde Make 2013 in ein eigenes Unternehmen als Maker Media Inc. ausgegliedert. Weitere Informationen finden Sie unter "Make: Community", Make: Community, abgerufen am 20. August 2021, https://make.co.

  • 23

    In Heidegger’s terminology, the ready-to-hand is a tool that is used intuitively and as an extension of oneself without being focused on as an object, while an object that is present-at-hand is objectively present and requires the user to think about it as an object. Martin Heidegger, Being in Time, trans. John Macquarrie and Edward Robinson (Oxford, UK: Blackwell Publishers Ltd., 1962), 99. http://pdf-objects.com/files/Heidegger-Martin-Being-and-Time-trans.-Macquarrie-Robinson-Blackwell-1962.pdf.

  • 24

    Eugene Thacker and Alexander R. Galloway, introduction to Protocol: How Control Exists after Decentralization, Leonardo (Cambridge, MA: MIT Press, 2004), xiii.

  • 25

    Michel de Certeau, The Practice of Everyday Life. 1, trans. Steven Rendall, (Berkeley, CA.: Univ. of California Press, 2013), xiv.

  • 26

    John Scanlan, On Garbage, repr. (London: Reaktion Books, 2005), 14–16; and Greg Siegel, Forensic Media: Reconstructing Accidents in Accelerated Modernity (Durham, NC: Duke University Press, 2014).

  • 27

    Emit Snake-Beings, “The DiY [‘Do It Yourself’] Ethos: A Participatory Culture of Material Engagement” (PhD diss., University of Waikato, 2016), 12, https://hdl.handle.net/10289/9973.

  • 28

    Siegel, Forensic Media.

Art + DIY Electronics, Garnet Hertz, The MIT Press, 2023 Chapter 2.1 from

Garnet Hertz

Garnet Hertz is Canada Research Chair in Design and Media Arts, and is Associate Professor of Design at Emily Carr University. His art and research investigates DIY culture, electronic art and critical design practices. He has exhibited in 18 countries in venues including SIGGRAPH, Ars Electronica, and DEAF and has won top international awards for his work, including the Oscar Signorini Award in robotic art, a Fulbright award, and Best Paper Award at the ACM Conference on Human Factors in Computing Systems (CHI). He has worked as Faculty at Art Center College of Design and as Research Scientist at the University of California Irvine. His research is widely cited in academic publications, and popular press on his work has disseminated through 25 countries including in publications like The New York Times, Wired, The Washington Post, NPR, USA Today, NBC, CBS, TV Tokyo and CNN Headline News.

Originalsprache: English
Artikelübersetzungen erfolgen maschinell und redigiert.