Electric Indigo 
6 Minuten
Das Vorhaben
Beim Arbeiten mit einem Mehrkanal-Lautsprechersetup kann durch die Verwendung von leicht unterschiedlich eingestelllten Hall- und Delayeffekten eine erstaunliche Raumwahrnehmung erzielt werden. In dem gezeigten Live-Set verwende ich drei Instanzen des Hybrid Reverb und zwei Instanzen des PitchLoop89-Geräts für ein 8-Kanal-Lautsprechersetup. Das Set ist eine Version eines Sets, das ich für das Theaterstück "Phädra in Flammen" gemacht habe, das am 7. Oktober 2023 im Akademietheater in Wien, Österreich, uraufgeführt wurde.
Im Prinzip funktioniert der Einsatz von Hall und Delay (mit oder ohne Tonhöhenverschiebung) hervorragend, wenn man über eine immersive Surround-Sound-Umgebung verfügt. Meiner Meinung nach liegt das erfüllende Erlebnis von Surround-Sound-Musik eher im komplementären Zusammenspiel von Audiosignalen, die von den Klangquellen um mich herum kommen, als in den ostentativen Bewegungen einzelner musikalischer Elemente.
Organisieren eines Mehrkanal-Live-Sets
Um die Lautsprecher mit diskreten Signalen zu versorgen, verwende ich in meinem Live-Set mehrere Hilfsspuren. Ich verwalte die verschiedenen Lautsprecher als Paare, wie den linken und rechten Kanal eines Stereosignals. Hier ist eine schematische Darstellung einer typischen Surround-Sound-Lautsprecherkonfiguration für acht Kanäle aus dem technischen Reiter meines letzten AV-Konzerts:
Normalerweise werden die Hauptlautsprecher der PA mit den Kanälen 1&2 (K1 und K2 im Bild) gespeist, und die Kanäle 3-8 sind zusätzliche Lautsprecher, die im gesamten Raum verteilt sind (K3 bis K8 im Bild). Für die Subwoofer verwende ich entweder eine Frequenzweiche von der PA/FOH, die von allen Kanälen gespeist wird, oder ich verwende zusätzliche Ausgänge von meinem Audio-Interface und mache die Frequenzweiche selbst. Wie man auf dem Bild sehen kann, möchte ich alle linken Signale auf meiner linken Seite haben, wenn ich von der Bühne zum Publikum schaue, einschließlich der Monitorsignale. Das Gleiche gilt entsprechend für die rechten Kanäle. Wenn ich auf einer Frontalbühne spiele, füge ich gerne zwei Lautsprecher hinzu, die relativ nah an der Wand hinter mir und näher beieinanderstehen als die anderen Lautsprecherpaare, um eine stärker fokussierte und zentralisierte Klangquelle zu schaffen (K7 und K8 oben).
Um die Signale zu sammeln, die an die verschiedenen Ausgänge meines Audio-Interfaces gehen sollen, erstelle ich zunächst vier Audiospuren, die ich K12 (Ausgang 1&2), K34 (Ausgang 3&4), K56 (Ausgang 5&6) und K78 (Ausgang 7&8) nenne. Dann setze ich die Monitoring-Auswahl dieser Hilfsspuren auf Input. Um Audiosignale von Lives anderen Spuren an die Ausgangskanäle zu senden, verwende ich eine Modifikation des Max for Live Surround Panners, der auf die Hilfsspuren K12-K78 geroutet wird. Aus praktischen Gründen setze ich den Output Type für jede Spur, die meine Audio- und MIDI-Clips enthält, auf Sends Only, da das Routing der Audiosignale mit dem Surround-Panner-Gerät erreicht wird.
Organisieren von immersiven Effekten
Der nächste Schritt besteht darin, die Sends und Returns der immersiven Effekte zu organisieren. In der Regel sind das Reverb- oder Delay-Effekte. In der Regel ist das ein Reverb- oder Delay-Effekt. Bei mehrkanaligen Setups kann man eine besonders interessante Raumwahrnehmung erzielen, wenn man dasselbe Signal in mehrere Instanzen eines Effekts schickt, die an verschiedene Ausgänge geleitet werden. Um dies zu erreichen, benötige ich einige weitere Hilfsspuren, die alle von einer Return-Spur gespeist werden. Wie bei den Ausgangsspuren K12-K78 habe ich drei Hallspuren erstellt, die alle von Send/Return A gespeist werden. Im Beispielset habe ich drei ähnliche, nur leicht unterschiedliche Halls an die Hauptlautsprecher (Kanäle 1&2), an die Rückseite des Raums (Kanäle 5&6) und an die beiden Lautsprecher ganz vorne (Kanäle 7&8) geschickt.
Die Parametereinstellungen unterscheiden sich nur geringfügig: Hier sind nur Size, Damping, Shape und Modulation unterschiedlich. Tun Sie, was Ihr Gehör Ihnen sagt! Idealerweise experimentieren Sie vor Ort mit verschiedenen Einstellungen, um zu hören, wie die Effekte in einem bestimmten Raum zusammenklingen. Wenn Sie Lives natives Reverb-Gerät verwenden, versuchen Sie einfach, Chorus und Early Reflections ein wenig zu verändern und Sie werden schöne, oft leicht psychedelische Ergebnisse erhalten.
Ein weiterer Effekt, den ich gerne in Mehrkanal-Live-Sets einsetze, ist das Gerät PitchLoop89 Max for Live von Robert Henke, das in der Ableton Live Suite enthalten ist. Wie der Name schon sagt, handelt es sich um ein Pitch-Shifting- und Loop-Gerät, das vom Publison DHM 89, einem französischen Digitaleffektgerät aus dem Jahr 1978, inspiriert ist. Das Gerät hat einen schönen "organischen" Charakter, der von mehreren subtilen Modulationen, Randomisierung und Routing-Optionen herrührt. Wenn man zwei davon für verschiedene Ausgänge verwendet, kann man das eingehende Signal auf interessante Weise multiplizieren und mit den richtigen Einstellungen sogar harmonische Chöre erzeugen, die dem Sound eine weitere Dimension verleihen. In diesem Beispielset habe ich die beiden PitchLoop89-Geräte auf die Kanäle 3&4 bzw. 7&8 geroutet, wobei ich davon ausgehe, dass das trockene Signal, das an Return C gesendet wird und beide Geräte speist, wahrscheinlich hauptsächlich über die Hauptlautsprecher (Kanäle 1&2) wiedergegeben wird.
Der auffälligste Unterschied zwischen den Einstellungen ist die Tonhöheneinstellung für Kanal 7 und 8, aber auch die Wiedergabeposition und die Segmentlänge sowie die Positionsmodulation sind unterschiedlich, so dass verschiedene Teile des Audiosignals geloopt und über die zusätzlichen Lautsprecher wiedergegeben werden.
Effekt-Returns automatisieren
In der Session-Ansicht von Ableton Live ist es nicht möglich, Automation in Return-Spuren hinzuzufügen. Gelegentlich kann es sehr nützlich sein, dafür zu sorgen, dass sich Effekte im Laufe der Zeit auf eine bestimmte Art und Weise entwickeln oder an einem bestimmten Punkt während einer Live-Performance auf ihre Standardeinstellungen zurückgehen. Die einzige Möglichkeit, dies zu erreichen, ist die Verwendung der bereits eingerichteten Hilfsspuren. Dort kann man Clips hinzufügen, die die gewünschte Automation enthalten. Da das Monitoring der Effekt-Hilfsspuren auf Input eingestellt ist, weil sie alle von Return-Spuren gespeist werden, erscheinen die eingefügten Audio-Clips ausgegraut. Aber keine Sorge, sie erfüllen trotzdem ihren Zweck!
Für Automationszwecke habe ich einmal einen fast leeren Audioclip erstellt, indem ich ein sehr kurzes Sample (z. B. einen Klick) mit Stille über einen Takt konsolidiert, den Gain des Clips auf Minimum gesetzt und seine Einstellungen als Standard gespeichert habe. Auch wenn der Clip nur einen Takt lang ist, ist man in Bezug auf die Länge völlig flexibel, falls eine längere Automationskurve benötigt wird. Es reicht, das Ende des Clips auf die gewünschte Länge einzustellen. Natürlich kann man den Clip bei Bedarf auch loopen. Ansonsten empfehle ich, ihn nicht zu loopen, um störendes Leuchten der Clip-Start-Taste zu vermeiden.
Unten sehen Sie ein Beispiel für eine längere Hall-Automation über 59 Takte. Ziel war es, den Hall länger zu machen, für einige Zeit einzufrieren und dann langsam auszublenden, um eine viel zu kurze Aufnahme des Summens eines der Schauspielerinnen in Szene 9 des Stücks zu verlängern. Ich habe für jeden Hybridhall verschiedene Automationen erstellt, so dass das Summen von hinten nach vorne verschwindet.
Nach der Szene mit dem Summen müssen die Reverbs wieder auf ihre ursprünglichen Einstellungen zurückgesetzt werden. Dies ist der Zweck der Automationsclips mit der Nummer "1". Sobald Szene 10 getriggert wird, werden das Ausklingen und alle anderen Einstellungen auf die Standardwerte zurückgesetzt.
Der Kanaltest
Die magentafarbene "Test"-Spur in meinem Live-Set ist eines meiner praktischsten Setup-Tools. Sie enthält eine Audioschleife einer Person, die von eins bis acht zählt. Der Surround Panner ist so automatisiert, dass jede Zahl nur aus dem Lautsprecher des entsprechenden Kanals kommen soll. Das hilft mir sehr, um sicherzustellen, in die richtigen Lautsprecher geleitet werden. Ich kann nur empfehlen, so etwas zu implementieren!
Fazit
Mehrkanal-Konzerte machen viel Spaß, erfordern aber mehr technische Planung und Organisation. Der Einsatz von räumlichen Effekten verleiht der Musik eine zusätzliche Dimension und kann sehr lohnend sein. Vertrauen Sie Ihren Ohren, testen Sie vor Ort und denken Sie an Zuhörer, die nicht im Sweet Spot sitzen oder stehen können. Die Musik sollte trotzdem für den Großteil des Publikums verständlich sein.
Electric Indigo
Electric Indigo, DJ, Komponistin und Musikerin, die eine intelligente und differenzierte Interpretation von Techno und elektronischer Musik vertritt. 1998 gründete sie das transnationale Netzwerk female:pressure. Die Republik Österreich zeichnete sie 2020 mit dem Kunstpreis Musik aus. Electric Indigo hat ihre Kompositionen bei Festivals wie Wien Modern, ORF musikprotokoll, CTM oder Heroines of Sound uraufgeführt und für das Klangforum Wien komponiert. Ihr Debütalbum "5 1 1 5 9 3" erschien bei Imbalance Computer Music, gefolgt von "Ferrum" bei Editions Mego im Jahr 2020. "Brittle" wurde 2022 auf Ventil Records veröffentlicht.
Artikelthemen
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